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*如遇天气或其他不可抗力因素时,主办方将做弹性调整,最终演出时间请以现场为准!

九龙山旅游度假区 (浙江省平湖市乍浦镇)

音乐节门票(待定)

10月2日—4日

新虹中心花园 (上海市延安西路2238号)

10月17日(周六) 单日票:100元/张
10月18日(周日) 单日票:100元/张

上海大剧院 (上海市人民大道300号)

日期 主题 票价
10月13日 哲曼.迪亚兹轮擦提琴三重奏(西班牙) 680(已售罄)/280/180/80元
10月14日 阿德勒家族口琴三重奏(以色列) 680(已售罄)/280/180/80元
10月15日 吐尔逊家族乐团(中国)& 伊玛目与朋友们(伊朗/印度) 680(已售罄)/280/180/80元
10月18日 切米哈尼父子 (伊朗)&乌仁娜&切米哈尼父子 (鄂尔多斯/德国/伊朗) 680(已售罄)/280/180/80元

临港中心绿地(上海市申港大道1号)

10月1日—7日 园区门票—早鸟票:100元(含100元票*3张)
10月1日—7日 预售联票+园区+艺术馆:65元/人

(一人一票一次入场有效,每位成人可携同一位1.2米以下儿童,儿童享受免票)

杭州西溪湿地

音乐节门票(待定)

10月5日—7日





  官方售票热线 021-32231016
购票方式
 
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官方微信公众号 World Music Shanghai WM上海

1. 殿堂级世界音乐大师——史蒂芬.米克斯/ Stephan Micus (德国)

曾成功访华的殿堂级世界音乐大师史蒂芬.米克斯(Stephan Micus)将在2015年携新作《游牧之歌》归来。史蒂芬.米克斯是我们时代伟大的作曲家,罕见的多乐器演奏大师,赤足丈量土地的音乐人类学家。他精通欧亚各地数十种乐器,包括一些濒临失传的古乐器,同时还自制和改造了多种乐器。他是一位不世出的音乐天才,也是一位自在无我的行脚高僧。过去近四十年间,顶级当代音乐厂牌ECM为他出品过20张唱片。在吸纳了无数异地传统音乐精髓后,他创造出一种无法被指认为任何民族、任何国家的音乐—— 一种“世界的音乐” —— 一座奇迹般的巴别塔。他的现场音乐会堪称网络时代的顶级奢侈,从巴伐利亚筝到希腊排笛,从尺八到能管,从印度迪鲁巴琴到新疆萨塔尔,从巴基斯坦长颈锡塔琴到自制的14弦琴……他坚持使用原声乐器,神性吟咏,高人独步。他以一己之身,构建了一座跨文化、跨种族、跨时空的音乐教堂,让观众沐浴在罕有的圣光之中,感受到宗教般宁静与神秘的美。古器今曲,自在世界——史蒂芬.米克斯的音乐,是对“世界音乐”最高层次的诠释。2015年6月ECM出品的《游牧之歌》在他标志性的器乐博物馆中,聚焦两种乐器:摩洛哥驼皮低音弹拨乐器Genbri和南非博茨瓦纳拇指铁片琴Ndingo,一高一低,一轻一重,仿佛天空与土地;史蒂芬以一个音乐游牧者的姿态,致敬那些与自然和谐相处的古老民族,追溯一种已然逝去的世界观与生活方式。

2. 老欧洲之声——哲曼.迪亚兹轮擦提琴三重奏/German Diaz Trio (西班牙)

哲曼.迪亚兹是西班牙轮擦提琴大师,天才的“机械乐器”作曲家,一位兼具学院气质和匠人风格的舞台表演家。轮擦提琴(hurdy-gurdy)发源于11世纪前,因不适应欧洲古典音乐的发展曾一度流落街头,哲曼将它重新带回了高雅音乐殿堂。他将这种古老的乐器发掘到极致,用来演绎风流倜傥的探戈、忧郁冷静的新爵士、优美细腻的民间小调。过去20年,哲曼建造了一个奇趣而富有情怀的独立王国,除了主角hurdy-gurdy,各色“玩具”也被搬上舞台:纸轴、齿轮、摇臂、八音盒、古董口琴、循环采样机、1940年代的黑胶唱片…… 哲曼在舞台上更像一位魔术师或提线木偶戏的导演,他创作了大量曲谱,却用差不多已绝迹的打孔纸轴来记录;打孔纸穿过他亲手改造的各类“机械乐器”,让他得以“七手八脚”构造“一个人的王国”,操纵一出充满想象力和怀旧气息的大戏。哲曼.迪亚兹三重奏还包括双簧管、英国号等吹管乐器,老欧洲韵味十足,让人怀念起茨威格笔下那个“昨日的世界”。过去二十年,哲曼在很多著名音乐厅和大型音乐节举办专场演出,曾获得西班牙“金智慧”奖(1999年),他2009年的专辑《内战时期的流行音乐》专辑获选《爵士笔记》杂志银奖和《爵士东京》最佳专辑。哲曼因对古老乐器的创造性发展,有“轮擦提琴界的吉米.亨德克斯”的美誉。

3. 金贝鼓王全球谢幕——Famoudou&Hamana Folikan(几内亚)

作为世界上最著名的Djembefola之一,Famoudou Konate身上承载了太多的意义,他是曼丁文化的符号性人物,给我们带来了无尽的遐想。创造了许多现在常见于世界各地的西非表演团体的音乐编排。 另外,Famoudou对Doundounba(壮汉之舞)这个西非最著名的节奏族的传承作出了巨大贡献。自1986年以来,他每年在欧洲,日本,以色列,北美和西非进行教学活动,培养了一代非凡的非洲鼓手本次中国的演出将是他音乐生涯的闭关之作。

4. 世界顶级阿卡贝拉天团——Vocal Sampling(古巴)

人声取样(Vocal Sampling),是一支来自古巴的超级六人演唱组合。他们是纯正非洲/古巴(Afro-Cuban)乐风的最佳代表。乐团的六位歌手都是哈瓦那国家音乐学院的音乐家,他们从来不适用任何乐器进行伴唱。乐队自1989年成立,频频和世界顶级大牌合作,巡演行迹遍布世界各地,所到之处皆受到热烈的追捧和好评。他们之所以命名为Vocal Sampling,是想说明其人声的特别和非凡,合成在一起拥有一种神奇的效果。不管是热情奔放的铜管,还是花式飞舞的康加鼓,即便是永远不在正拍上的贝斯以及偶尔亮相的电吉他,都可以被他们完全毫不走样地模仿。他们无所不能的“人声取样”能力,配合其无与伦比的节奏感觉,不仅仅出色地演绎恰恰、伦巴、香颂、曼波等等拉丁律动旋律,演唱起爵士、雷鬼,或是电子味道浓郁的Hip-Hop也颇有过人之处。2002年,专辑《Cambio de Tiempo》曾获格莱美三项提名。

5. 口琴传世经典——阿德勒家族口琴三重奏/the Adler Trio(以色列)

阿德勒三重奏是享有国际声誉的口琴演奏名团,在口琴爱好者和演奏家中奉为传世经典,50年的演奏历史为他们在世界各地赢得无数拥趸。国际口琴联合会将他们列为世界顶级口琴重奏乐团,并邀请他们担任首届世界口琴锦标赛的评审。乐团演奏风格丰富多样,音乐涉猎轻古典、流行乐、灵魂乐、乡村乐,以及他们最为擅长的也是被尊为权威演绎的以色列音乐及犹太音乐。每一次音乐会,乐团都会上演多种风格的音乐,给听众最饱满的听觉享受。2000年,创始人的女儿、以色列美女口琴独奏家Michal正式接过主音口琴的重任,让阿德勒三重奏传入了第三代,亦为乐团带来了才华横溢的以色列知名作曲家,她的丈夫Shlomo Gronich。他为乐团改编大量富有新时代元素的作品,近十年来的演奏曲目显得更加的充满活力和希冀,也让乐团有机会尝试演奏音乐会当地的音乐风格。阖家亲情永远与音乐相伴,半世纪来,无论走到世界哪个角落,阿德勒家族的音乐永远洋溢着各式的温暖。他们的传奇不在于其享有的国际声望,而是整个家族的坚持与传承,成就了整个犹太民族文化现象和音乐领域的一面大旗。

6. 格纳瓦自由之子——阿玛兹科三重奏/Amazigh Kateb Trio (法国/阿尔及利亚)

格纳瓦人(Gnawa)的祖先多是16世纪从西非撒哈拉地区南部被带到马格里布地区的奴隶,格纳瓦音乐则是北非地区最具影响力的民间音乐之一,根植于北非伊斯兰苏菲神秘教派支系,历史上曾是作为仪式的“迷幻”音乐,现如今则因与当代新音乐的融合而风靡全世界。Amazigh Kateb领衔的“格纳瓦自由三人组”即是这股潮流中的超人气组合。Amazigh的名字在柏柏尔语中意为“自由的人”,他是阿尔及利亚著名作家亚辛(Kateb Yacine)之子。他曾领衔欧洲唱片销量达两千万的乐队Gnawa Diffusion,后在法国组建了行走世界的格纳瓦自由三人组。手持标志性的北非琉特琴gumbri,踩着非洲鼓点,用英语、法语、阿拉伯语、柏柏尔语吟咏诗歌,他们的音乐中有摇滚、爵士、灵歌,也有雷鬼、嘻哈、电音……Amazigh的现场十分火爆,作为受压迫民族和诗人的后代,他的创作充满抵抗的力量和自由不羁的气息。

7. 瑞典音乐精灵——阿尔夫达伦/ Alvdalens Elektriska(瑞典)

乐队灵魂人物Lena Willemark出生于瑞典山区的一个小村镇,作为瑞典最为杰出的民谣音乐家之一,她于1989年发行的首张独唱专辑便获得瑞典格莱美和德国音乐评论家奖,1990年, Lena开始与擅长演奏曼陀林、笛子、手风琴及瑞士南部多种民间乐器的著名演奏家 Moler一起合作, 并与Per Gudmundson组成了Frifot乐团,致力于瑞典传统民谣的即兴演出。 几十年来,Lena用她优美空灵的嗓音和对小提琴的创新演绎,对北欧古谣进行采集和重新改编,成为瑞典新民谣运动的杰出贡献者。同时她还致力于与爵士及其他领域的艺术家的跨界合作,使音乐层次更加立体,意境更加高渺。现如今作为瑞典皇家音乐学院的成员,活跃在瑞典及国际的各大舞台。

8. 伊朗国宝级波斯鼓大师家族———切米哈尼父子/Chemirani Trio(伊朗)

伊朗国宝级打击乐大师迪亚姆切德.切米哈尼(Djamchid Chemirani)因对Zarb乐器艺术的传承和创新,在世界音乐圈享有崇高地位。他与两个儿子组成堪称世界最好的打击乐团Chemirani三重奏。Zarb鼓是在古老的波斯王国时期即已出现的打击乐器,音阶变化可延长至钢琴般宽广的音域,在节奏组合的变化上更胜钢琴。Chemirani从古老的伊朗诗歌中汲取灵感,赋予声音和节奏多样性,创作出更繁复的声音和节奏变化。

9. 最美蒙古女声——乌仁娜. 查哈尔图格旗/ Urna Charhar-Tugchi (鄂尔多斯/德国)

过去十余年,从东方到西方,人们在乌仁娜的歌声中感动落泪、看见光亮、找到安宁与自由。她是蒙古灵魂乐的祭司,她的声音,根植于对鄂尔多斯草原、天空、风、动物、亲人的认知,是土地的共鸣、空气的呼吸。她以宛如“跨越四个八度的精妙乐器”的嗓音,让蒙古音乐走向世界中心的舞台,走向更深、更高处。她保留了至真至纯的天赋嗓音,经对蒙古音乐宝库的挖掘,发展出独特的演唱方法,有别于任何一位传统的蒙古歌手。乌仁娜说过:每一首歌都是她的生命故事,她将用全部的生命演绎,结束后有如再生。出生于内蒙古鄂尔多斯大草原的乌仁娜,旅居德国柏林十余年。她是国际音乐前沿最活跃的亚洲音乐人之一,与诸多世界一流的音乐人、乐队、交响乐团合作,因对世界音乐的贡献,在2003年获得德国RUTH最佳国际艺术家大奖。 她同时自己创作词曲,1995年至今推出过6张唱片。索尼摄像机和立邦漆广告中的乌仁娜的音乐广为人知。2009年,她出演了电影《成吉思汗的两匹骏马》。

10. 印度大师的波斯传人——伊玛目与朋友们(Emam & Friends Trio,伊朗/印度)

博大精深的印度古典音乐是感受天地四时最精妙的方式之一,精细繁复的节奏型,旖旎的旋律,充沛而虔诚的情感,承天地之气的宗教哲思……而当印度古典音乐走进当代,也发酵孕育出新的成果。伊朗传奇音乐人伊玛目(Emam)是当代最为活跃的印度传统音乐传承者和革新者之一,作为塔布拉鼓手和作曲家,此次携手印度萨罗德琴大师Mukesh Sharman和杰出的多乐器演奏家Gari Hegedus(中东乌德琴、曼陀林、提琴)同台演出。伊玛目自1978年起,师从印度国宝级塔布拉大师Alla Rakha和Zakir Hussain等人,在北印度鼓乐方面造诣深厚,更有对行将失传的德里学派塔布拉鼓经进行编纂整理的学术成就。他曾为在世最重要的印度音乐大师Pandit Jasraj、Jariprasad Chaurasia、Zakir Hussain等人担任唱片制作人。作为表演者和作曲家,他将北印度音乐融入自身的波斯血统,行走世界三十余年,“伊玛目的朋友”可谓遍天下,在他与世界各地一流音乐人的大量演出中,从美国爵士到欧洲室内乐,从流行乐到非洲鼓,均与他的北印度塔布拉鼓乐有过精彩对话。此次同台的Mukesh Sharma出身印度萨罗德琴世家,因对北印度古典乐的贡献多次获奖;Gari Hegedus则是从土耳其、希腊到阿拉伯地区、伊朗、印度的各种弦乐器的行家。

11. 安纳托利亚炼金术士——阿里法四重奏/Arifa(荷兰)

阿里法四重奏既可以被形容为融合了巴尔干和中东等传统的新爵士乐团,也可以说是提炼了欧洲爵士精髓的世界音乐组合。深邃、内省、自由的即兴新爵士,流水一般穿过古老的巴比伦河和安纳托利亚高原,升华为具有时空神秘感和人文深度的美妙乐章。阿里法四重奏在爵士乐团标配之上,一边是摩登电音,另一边是千年历史的乌德琴、奈伊笛、安纳托利亚鼓,这也是他们的《超越巴比伦》、《安纳托利亚炼金术士》等专辑 既被《Jazzhead》等爵士乐杂志评为五星,也能登上《Songlines》等权威世界音乐杂志的年度最佳专辑的原因。阿里法四重奏自2010年在荷兰成立以来,足迹已遍布世界五大洲,与欧亚音乐家广泛合作,还曾于2014年与中国、伊朗等地的音乐家合作重构音乐“丝路”。

12. 跨越北欧与西非的彩虹————索索与迈尔/Sousou&Maher Cissoko (塞内加尔 / 瑞典 )

一把泉水叮咚的科拉琴和两把灵歌好嗓,跨越遥遥两地,在斯德歌尔摩和达喀尔之间架起彩虹。来自瑞典的女歌手“索索”和来自塞内加尔南部的科拉琴音乐家“迈尔”,组成了近年来走红欧洲的世界音乐组合。 索索的嗓音温暖松弛,与迈尔西非大地质感的男中音一唱一合,时而优美如长河落日,时而热情如烈焰篝火。英文流行乐、雷鬼、说唱、民谣、灵歌,竟能与西非民谣和传统音乐水乳交融,服帖入耳,实在令人称奇。这大概得益于“索索与迈尔”组合的灵魂——科拉琴(kora),一种历史悠久的西非21弦竖琴,标志性的曼丁文化宫廷乐器。科拉琴音色清脆空灵又华丽典雅,弹奏技巧复杂,历史上只能由音乐史官家族世袭,用以记录史诗和歌颂信仰。而在“索索与迈尔”的音乐中,科拉琴被移植进入西方流行音乐新的语境,带来新鲜的异域感觉和游吟风味,并对世界和平和环境保护等当代议题发声。

13. 千年冰与火之歌———图兰乐团/Ensemble Turan (哈萨克斯坦)

图兰(Turan)是古波斯语对中亚地区的称谓,意为突厥人的土地。来自哈萨克斯坦的图兰乐团带来罕见的音乐现场——神秘古国的气息,突厥大地上的争战,游牧民族的迁徙,马背上的漫漫丝路,深夜大帐的狼图腾,种种异域景观,宛如海市蜃楼般浮现在他们的音乐中。在图兰乐团的舞台上可以看到古着服饰、喉音演唱、哈萨克及中亚地区近二十种濒临失传的古乐器和改良乐器,甚至萨满仪式和现代剧场表演。他们以扎实的音乐修行和难得的当代视野,将千年的冰与火之歌继续演绎下去。图兰乐团是获颁哈萨克斯坦总统荣誉奖的杰出乐团,2008年由哈萨克斯坦国立音乐学院的学生们组建,已在世界各地的音乐节引起轰动,其交响乐团编制也进入了包括纽约卡内基音乐厅在内的世界音乐殿堂,Discovery频道曾为他们专门制作节目。

14. 移动的音乐地图——音景乐队/SoundScape (多国)

一群有着奇异背景的音乐旅行者自2009年起聚集在一起。美丽的拉姆来自云南一个只有几百人的藏族部落,她的嗓音如高原天空般辽阔透亮。法国帅哥雷诺擅长世界各地的吹管乐器:迪吉里杜管、口弦、竹笛、箫、Ney、Algoza/Satara,还经常使用泛音咽音唱法。出生于意大利音乐世家的Daniel少年时代在印度Dharamsala学习冥想和印度传统音乐,如今他在印度大风琴演奏中融入大量北印度和巴基斯坦苏菲教Quawwali音乐元素。波兰人Rasa曾旅居印度西孟加拉,深受印度传统宗教音乐Kirtan影响,并收集了各种非洲和中东的手鼓。中国小伙子小袁对国内外打击乐深有研究,他擅长非洲鼓、cajon木箱鼓、kanjira坎击拉鼓、 kalimba卡林巴琴、pandeiro、Riq等等。2015年,两位新成员的加入给乐队注入新鲜的灵感:出生于卡萨布兰卡的Amine Fikri致力于北非Gnawa音乐的传播,并与世界各地、不同领域的音乐大师一起合作。毕业于上海音乐学院的潘丽擅长以二胡演奏多种音乐风格,并经常受到日本、台湾等地的演出邀请举办个人独奏音乐会。SoundScape(音景)宛如一瓢水,来自地球不同角落的音乐和文化,经由不同的河道,在这里神秘交叉,汇合,折射出人类与自然不可穷尽的奥秘与美。

15. 维吾尔歌后——吐尔逊家族乐团/The Tursun Family Ensemble(中国)

吐尔逊家族是著名的北疆音乐世家,赛努拜尔(Sanubar)则被誉为“维吾尔歌后”,不但在当地家喻户晓,也可能是国际最知名的维吾尔女音乐家。1980年代中后期至今,维吾尔地区随处可见吐尔逊家族发行的磁带和唱片,赛努拜尔的十多个兄妹均为职业音乐家,其中已去世的哥哥是维吾尔音乐的传奇,他让弹布尔和萨塔尔成为独奏乐器,并带领兄妹对伊犁木卡姆曲目进行创新性发展,使伊犁民歌成为全疆最流行的民歌类型。赛努拜尔演绎的伊犁民歌醇厚浓烈,高亢大气,千回百转,吐尔逊家族的配乐细腻典雅,让这一传统焕发出永不过时的魅力。赛努拜尔于近年活跃于国际乐坛,曾在意大利发行唱片,巡演欧美,因和著名旅美琵琶演奏家吴蛮的合作而更为人所知。此次为吐尔逊音乐世家以家族形式首次亮相。

16. 猎人哀歌——安尼沃尔与“7”乐队/Anuar&‘7’(中国)

Anuar Kaldekhan(安尼沃尔•哈力汗),独立音乐人,曾就读于哈萨克斯坦国立Kurmangazy音乐学院,主修作曲专业,2012年曾组建Alakhan乐队,巡演于中国主要城市。安尼沃尔曾深入考察新疆各地的冬不拉和斯布孜额笛之音乐,后将这批曲目融入到他的音乐创作理念中。虽然他使用现代乐器,但是一直紧贴于哈萨克küy的哲学根基,为展示一幅生态画面而奏乐。同时,安尼沃尔的音乐曲目仅流传于阿勒泰、青河、富蕴等哈萨克地区,舒缓、安静,象征着中国境内哈萨克民族的精神状态。目前乐队尝试在哈萨克传统民谣基础上探索具有现代及实验意识的哈萨克新音乐。

17. 音乐怪才——李带菓/Daiguo Li(美国)

有怪才之誉的李带菓,少年时期便迷恋音乐, 开始学二胡,琵琶,和大提琴,在加州州立大学读书期间学习了芬兰民乐、中国古典音乐、西方古典音乐、爵士乐、即兴音乐、印尼甘美兰和印度卡纳提克音乐。同时潜心研究二十世纪的文学与各派哲学、宗教,并观摩了很多关于东方主义、心理学和政治学的文史资料。同时,他在洛杉矶继续学习二胡、琵琶和关于中国音乐的美学与历史等。李带菓从2004年开始在大陆生活,曾于中国、日本、韩国、法国、瑞士、挪威、芬兰、美国及以色列参加各国音乐厅及音乐节的演出。带菓的演出跨越先锋派传统和古典音乐传统,像是一场通过文化混血身份进行的前卫音乐艺术移植实验,与听者时时相并相失,各持自在。

18. 音乐行者——吴欢庆/Huanqing Wu(中国)

欢庆在进行田野录音及民间音乐收集整理工作的过程中一直在寻找不同的元素,从他们的结构和音色中发现创作的可能性,由此对民间音乐产生了感情。无论是他的专辑还是现场表演都会呈现出自然的民族气息与浓郁的地域色彩。 欢庆现居云南大理,以制作手工乐器、唱片为生。自发并长期地对民间音乐及民间艺人进行采集、访问。至今已收集的民间音乐种类包括:彝族、哈尼族、怒族、佤族、纳西族、傈僳族等等。自2005年频繁活跃于中国各大音乐节。

19. 流传千年的神秘古调——牧羊人乐队/The Herdsmen(中国)

牧羊人乐队是近两年在国内国外迅速走红的一支世界音乐乐队,现已成为各大音乐节的宠儿。深入云南怒江大峡谷、澜沧江傍、墨江北回归线等普米族、拉祜族、哈尼族聚集的多民族村寨,他们以文化传承为目标,让云南的各民族原生态那最最纯正大山里的声音,结合乡谣、雷鬼、电子、摇滚及世界音乐元素还有神秘的舞蹈,带来神奇、热闹、可听、可看的独一无二的舞台!

20. 蓝色草原之声——蓝草乐队/New Grassland(多国)

蓝草乐队(New Grassland)是一支来自上海的乐队,成立于2013年,乐队融合了新式蓝草音乐和世界音乐的风格。这支乐队的风格以蓝草音乐(Bluegrass Music)为基础,同时吸收了每个乐队成员家乡的音乐特点,将美国蓝草音乐风格、蒙古民歌和中国传统歌曲结合,并在不同程度上加入爵士、摇滚和当代流行音乐的元素。 蓝草乐队由五人组成,分别是曼陀铃演奏者庞志鹏(Tom Pang)、贝斯演奏者顺子(Shun Zi)、手风琴演奏者达科(Darko Z)、吉他演奏者本(Ben Misterka)以及主唱南豫(Nancy)。乐队的领导者是来自内蒙古的庞志鹏,他的蒙古族特有喉音唱法(呼麦)和具有爆发性的、令人愉悦的曼陀铃演奏成为了蓝草乐队音响构成的基石。 目前,乐队已经完成了首张录音室专辑,并于2014年夏季公开发售。专辑中很多歌曲都基于乐队在内蒙古呼和浩特采风时获得的灵感,他们将内蒙古民歌同当地草原史诗相结合,努力制作带有中国风的蓝草音乐。蓝草乐队将继续在中国的音乐节、音乐会和酒吧等场所演出,并逐步在世界级的音乐舞台中崭露头角。
*更多非音乐类活动信息即将推出,敬请期待!
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怎么去?

浙江省乍浦镇九龙山旅游度假区

自驾路线

上海市区到九龙山:1、选择延安路高架或者内环(虹桥机场方向),进沪渝高速G50执行至沈海高速G15立交走(金山卫宁波方向)直行到底即S4立交,选择平湖宁波方向,直行到收费口进入杭浦告诉G15,独山广陈出口下到第一个红绿灯左转到第一个红绿灯右转又到第一个红绿灯右转过一座平桥后靠左手边进入九龙山东大门(路程105公里,约1.5小时)

游什么?

九龙山旅游度假区又名九龙山庄园,位于杭州湾北岸乍浦镇境内,距上海、杭州市区各90公里,是周边游人休闲度假的不错选择。 度假区面积较大,因此更适合自驾游览。这里分为度假旅游区、体育运动区、高档商务居住区、商业区和佛教文化区,共五部分。其中,以外蒲山岛为主体的佛教文化区和汇集高尔夫、游艇、马术等众多高端体验项目的体育运动区最受游人亲睐。 从景区大门步行至外蒲山附近大约需要1.5小时,过通天桥即可上岛。小岛上的氛围颇有禅意,建有小普陀观音禅院,以及许多佛教文化景观,可供游人听涛、礼佛、养神。 每年的6月底至9月底,度假村内的九龙山乐满地水上乐园会开门迎客,丰富刺激的水上娱乐项目,能让你在炎炎夏日体验各种急速俯冲和回旋,清凉一夏。 如果打算在度假村内留宿,圣马可假日酒店欧式风格的建筑很适合度假,性价比也不错。

怎么去?

申港大道1号。

公共交通

1)轨道交通16号线“滴水湖”站下即可。
2)龙港快线、龙芦专线、龙临专线均可。

自驾路线

自驾一族可沿A2沪芦高速行至临港新城主城区申港大道口出。

倡导绿色出行,自驾的朋友更请减少“鸣笛”!

游什么?

听世界音乐

汇集欧美、亚非拉共12支世界知名乐队,东西方多为世界级音乐大师亲临现场!

看多国文化

六国使领馆,带来各国文化,蓝精灵,安徒生童话,茜茜公主等等!

体验大脑革命

集结约20位享誉全球的脑科学家、音乐人、工程师、著名教授等,带你体验高品质脑波,充分释放你的大脑潜能,更有声光演示、心灵音乐等互动体验!

品舌尖美食

来自全球各地的著名大厨,甜点师亲临现场,为你在游览的闲暇之余送上世界级的美味。

怎么去?

上海市人民大道300号。

公共交通

地铁:1、2、8号线到“人民广场”站。
公交:49、109、324到“威海路黄陂北路”;109、324到黄陂北路武胜路;23、49、109、935到“武胜路黄陂北路”。

自驾路线

上海大剧院位于人民大道300号,近黄陂北路,车子可停上海大剧院地下车库。

倡导绿色出行,自驾的朋友更请减少“鸣笛”!

吃什么?

上海大剧院望星空宴会厅、星巴克,wagas(沃歌斯)、芭芭露莎,应该尽有!

怎么去?

延安西路2238号(近伊犁路)

公共交通

1)320路;709路;827路;836路虹桥路古北路-公交车站至公园南门
2)57路;328路;748路;806路;911路;925路;936路延安西路娄山关路-公交车站至公园北门
3)709路,72路;808路;855路;911路 伊犁路安顺路-公交车站 至公园东门

自驾路线

公园北门停车场,车位80个,停车费10/小时。

城市空间狭小,建议选用公共、轨道交通,减少对环境的污染。

游什么?

花园分为五个景点,分别是中心喷水池、延安高架两侧、湖心亭、东山、西山。中心喷水池两边由宿根花境组成,落叶乔木与常绿灌木、大面积的草坪结合而成;延安高架两侧由意杨遮挡高架,从高到低层层排列,遮挡高架的硬质部分,由桂花、香樟、垂丝海棠等组成植物景观;湖心亭由亭、平台、九曲桥、水体组成;东山由天池、九溪十八涧、山石组成;西山是一个有坡度的小山,供观众锻炼活动、修身养性。
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