2015年10月13日上海世界音乐季来到古典与时尚并存的上海大剧院。在这里，来自东西方的音乐家们为观众带来了顶级的室内音乐体验。

其中，西班牙的轮擦提琴大师哲曼·迪亚兹，被誉为天才的“机械乐器”作曲家，他的表演兼具学院气质和匠人风格。当摇臂开始摆动，吱哑声被琴键转化为优美的弦音时，一场音乐艺术的复兴之旅也徐徐展开。轮擦提琴发源于11世纪前，因不适应欧洲古典音乐的发展曾一度流落街头。哲曼·迪亚兹将它重新带回了高雅音乐殿堂。风流倜傥的探戈、忧郁冷静的新爵士、优美细腻的民间小调，哲曼·迪亚兹一再用手中的古老乐器，演绎出跨越不同音乐间界限的无限可能。

哲曼·迪亚兹介绍到，这把具有机械构造的琴，与人们之前看到的各种各样的琴都有很大的不同，它不同部位的演绎都可以发出不同的声音，而且听上去都很优美。在11世纪，人们在教堂弹的就是奏轮擦提琴。后来，盲人在街头演唱的时候也用这种琴来伴奏。18世纪的法国，国王也开始弹奏轮擦提琴，于是这种乐器变得越来越流行并走上街头，人们边唱边弹，感觉很酷。

哲曼·迪亚兹并非从一开始就是弹奏轮擦提琴，他在刚开始的时候接触的是吉他，后来在西班牙演奏一些传统类型的乐器，在法国，他跟随一位优秀的老师学习了轮擦提琴。如今，他说轮擦提琴就是他的生命。

他用现代的方式在舞台上弹奏，和其他音乐人，其他乐器一起表演。过去20年，哲曼·迪亚兹建造了一个奇趣而富有情怀的独立王国，除了主角轮擦提琴，各色装备也被搬上舞台：纸轴、齿轮、八音盒、黑胶唱片。

他在舞台上更像一位魔术师或提线木偶戏的导演，创作了大量曲谱，却用差不多已绝迹的打孔纸轴来记录；打孔纸穿过他亲手改造的各类“机械乐器”，操纵出一幕幕充满想象力和怀旧气息的大戏。

迪亚兹说他非常喜欢机械音乐，热爱将老式音乐与新型音乐融合在一起，让古老的乐器焕发出新的生机。他还喜欢即兴发挥，在音乐会上留下特别的瞬间，因为可以到感受到与观众的互动，他喜欢看到观众享受那个瞬间，并为了那个时刻而好好演奏。

有人说看迪亚兹的演出就像看一场魔术表演，他的演出中会有很多意想不到的东西在他手里变成音乐，比如古老的心跳录音。迪亚兹介绍，1933年一位西班牙博士完成了第一份心跳录音。他将这份录音保留在留声机里，用在有节奏的即兴演奏段落当中，于是人们在演出中就能听到80多年前人类强劲的心跳。

有人把迪亚兹的音乐归类为一种世界音乐，有人说迪亚兹的音乐是爵士，迪亚兹觉得其实名字并不重要。他只是喜欢听音乐，感受正在发生的事情。对他来说，他演奏很多传统音乐，因为传统很重要。当然他也喜欢爵士，经常和爵士乐手合作，但是会有一些类似于爵士的改编。迪亚兹说喜欢去改编，音乐会因为改编而变得不同，但仍旧是传统的味道。

迪亚兹一直致力于收集、保存及整理传统音乐。1999年的时候，由于他对传统音乐的贡献获得金奖。他介绍因为他的叔叔是西班牙著名歌手，所以他经常接触到传统音乐。如今他住在加利西亚，当地人非常尊重古老文化和传统音乐，这也使得他对西班牙传统音乐非常熟悉。他说从他人那里听到传统音乐很重要，因为能启发他对古老文化的全新思考。

迪亚兹认为所有的城市都有各自的文化，尊重自己的文化是很重要的。他说他觉得自己很幸运可以参加上海世界音乐季，因为可以听到来自世界各地的音乐，可以发现打动心灵的好音乐。他更开心的是可以在这次世界音乐季上遇到自己非常喜欢的伊朗音乐家切利哈尼。他介绍切利哈尼演奏的是波斯鼓，一种非常重要的乐器，演奏的是古典的伊朗音乐。对于中国音乐，他也十分好奇，之前因为路途遥远没有机会了解中国音乐，这次回到西班牙后，他会好好听一听中国音乐。

（以上文字根据节目内容以及嘉宾谈话整理）

文字/视频来源：艺术人文频道《今晚我们听音乐》